Primeros pasos con Corel Draw 12.

Como saben utilizamos el programa Corel Draw 12, les dejo unos  links en donde pueden descargarse una versión de prueba:
Versión de prueba

Otros programas de diseño interesante en versión de prueba.
Versión de prueba de programas para pintar.

Un apunte para primeros pasos del Corel:
Clickea aqui para descargar el manual


Un manual de Corel draw 12:
Clickea aqui para descargar el manual


Les dejo un link para que vean las disciplinas en las que se puede usar el corel, y algunos artistas y diseñadores profesionales que lo utilizan: Galeria de imagenes.

Y por si quieren saber mas, les dejo los requisitos del programa para ser instalado:

Requisitos del sistema

• Windows 10, Windows 8.1 o Windows 7, de 32 o 64 bits, con las actualizaciones y Service Packs más recientes
• Intel Core i3/5/7 o AMD Athlon 64
• 2 GB de RAM
• 1 GB de espacio en el disco duro
• Pantalla multitoque, ratón o tableta gráfica
• Resolución de pantalla de 1280 x 720 al 100% (96 ppp)
• Microsoft Internet Explorer 11 o posterior
• Microsoft .Net Framework 4.6
• Unidad de DVD opcional (para la instalación de la versión en caja)
• Conexión a Internet*

*Es necesaria conexión a Internet para iniciar sesión y autenticar CorelDRAW Graphics Suite, recibir actualizaciones de rendimiento y estabilidad, acceder al contenido en línea y usar algunas funciones tales como los códigos QR y el Centro de contenido. Puedes usar CorelDRAW Graphics Suite sin conexión siempre y cuando te conectes a Internet al menos una vez al mes.

Logotipo

Un logotipo (comúnmente conocido como logo) es un elemento gráfico que identifica a una persona, empresa, institución o producto. Los logotipos suelen incluir símbolos claramente asociados a quienes representan, sus fortalezas, virtudes y características.

 Logotipo: La representación tipográfica del nombre de la marca.

 Isotipo / Símbolo: El ícono o signo visual gráfico que remite a la empresa.

 Isologo o Imagotipo: Donde se encuentran tanto el Logotipo como el Isotipo.

En las siguientes imágenes se muestra la evolución de logos.

Guia para hacer un logo eficaz. 

Para tener en cuenta en la realización del logo, el uso del color: 

Programa Gimp

GIMP (General Image Manipulation Program / Programa de Manipulación de Imágenes1) es un programa gratuito y poderoso para pintar, utilizado para el procesamiento de imágenes y manipulación de gráficos. Y en este caso sería una alternativa al Photoshop que muchos ya conocen. 

ATENCIÓN! 

Es el programa que utilizaremos en el año, viene en las netbooks cargado, pero si alguien lo borró por esas casualidades de la vida les dejo el link en donde se lo pueden descargar de nuevo, y además encontrarán muchos tutoriales más por si el tiempo de la clase no les alcanzó. Descargar gimp

Pop up!!

Pop-Up es un término inglés que quiere decir que algo aparece de repente, en castellano se les pueden llamar libros desplegables o libro móvil. Aunque el término"libro móvil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente. También se incluyen las tarjetas de felicitación tridimensionales ya que emplean las mismas técnicas.Los libros Pop-Up surgen con fuerza en la década de los 60 en Estados Unidos, aunque ya había libros similares en Europa a mediados del siglo XIX...

Les dejo un video que está muy bueno y todo hecho en papel!!  Arquitectura en papel.

Les dejo un video muy interesante del ABC en 3D

Libro de artista!

Bueno, hemos vuelto, y para que vayamos viendo de qué se trata nuestra nueva actividad como muchos no saben qué es un libro de artista, lo primero que tenemos que hacer es investigar.

Para conocer un poco de qué se trata y de la historia del libro de artista les dejo un link de un blog que es muy interesante: Libros de artista blog. De allí pueden sacar mucha información e incluso ver fotos que les servirá de disparador de idea para hacer uno propio. 

Y donde también pueden ver muchos libros de artista más es en Blog de anton

Primer paso: Este trabajo ocupará muchas clases de plástica y requerirá de tu parte un trabajo de seguimiento personalizado.  
En primer lugar debemos investigar sobre qué es un libro de artista. 
En una primera aproximación, podrás partir de la idea de que se trata de un formato de obra, como una pintura o una escultura, y, aunque no está muy difundido, es fácil de reconocer.

¿Cuáles son sus características más salientes? Por una parte, la obra debe ser leída, lo que implica que se trata de un libro en tanto supone que el espectador debe realizar una acción: pasar las páginas. Estas pueden ser de cualquier forma, de materiales diversos, rígidas o flexibles, pueden estar sueltas o, al revés, ser inamovibles; pero están todas trabajadas por la mano del artista. 

Segundo paso: planificación. 

Cada uno debe elegir un eje temático para trabajar. 

Te damos una batería de opciones: 

• Ejes temáticos: la música, la violencia, el consumismo, los sueños, el amor, la libertad, el fútbol, la naturaleza, los cinco sentidos, la infancia, la magia.
• Ejes de procedimiento: los recortes, las superposiciones, las mezclas, las encuestas.
• Ejes conceptuales: la mirada, las manos, el paisaje, los puentes, el viaje, el autorretrato. 

Tercer paso: exploración.

Investigamos a cerca de los artistas que hayan trabajado esto y nos basamos en ellos para crear nuestros propios intereses. 

Cuarto paso: puesta en práctica.

Con todo lo investigado y elegido, traeremos diversos materiales para trabajar en el aula.

el libro puede incluir fotos, objetos pequeños –o porciones de algunos no tan pequeños– y materiales naturales (como maderas, hojas, tierra, etc), lo que los transforma en un collage. Aquellos que se interesen en esta técnica podrán recontextualizar desechos, como el cotillón, las colecciones “inútiles” y los juguetes fuera de uso. 

Les dejo algunas imágenes de libros para que vayan viendo. 

Arte del Zentangle

Los creadores del arte Zentangle fueron  Rick Roberts y Maria Thomas  quienes lo consideraron como: 

  "Una herramienta fácil de aprender, relajarse y divertida forma de crear imágenes bellas dibujando patrones estructurados.Casi cualquier persona puede utilizarlo para crear hermosas imágenes. Aumenta la concentración y la creatividad, proporciona una satisfacción artística, junto con una mayor sensación de bienestar personal bienestar. 
     El método Zentangle se disfruta en todo el mundo a través de una amplia gama de habilidades, intereses y edades.
    Creemos que la vida es una forma de arte y que nuestro método Zentangle es una metáfora elegante para el arte deliberado en la vida…"

En este enlace, podemos realizar nuestros propios patrones: 

http://tanglepatterns.com

Es un espacio creado para compartir las creaciones entre los apasionados de este hermoso arte, además encontrarás información adicional sobre el proceso, consejos, tutoriales, útiles, libros, y un sin fin de patrones o nudos.

Les dejo algunas imágenes de patrones: 

En you Tube podemos encontrar muchos de estos procesos de creación de zentangle que nos pueden servir como fuente de inspiración para crear los nuestros! Te dejo uno: 

Transformando imágenes.

He encontrado en un blog de artística esta actividad y me ha gustado mucho.  Las redes modulares son algo que en particular a los alumnos no les gusta, menos si se trata de medir y esas cosas, pero esta actividad tiene una vuelta de tuerca, así que aquí les dejo el link de donde saqué la actividad: Plástica Mayalen.

Yo he desarrollado un Power Point que le he mostrado a los alumnos en la clase, siguiendo las ideas del blog que nombré.

Punto

Para realizar el trabajo de puntos primero tenemos que pedirles a los alumnos que traigan o que, en una clase anterior, tomen una fotografía con sus net, o sus celulares. Las imágenes deben tener un buen contraste donde se  diferencien claramente las zonas de luz y de sombra, y que ellos luego la impriman o le saquen una fotocopia preferiblemente en blanco y negro.

Luego sobre la foto, dibuja con lápiz de color una línea de contorno cerrada que separe  los diferente tonos de grises. La densidad del punto marcará la diferencia entre los tonos: la zona de mayor incidencia de la luz quedará con el blanco del papel, la más oscura se rellenará con puntos muy unidos y los tonos intermedios se irán obteniendo separando los puntos gradualmente.

Pasa la fotografía con todas las líneas de contorno y de las separaciones de tonos mediante calco, pero no presiones demasiado para que las líneas no queden muy marcadas.

Finalmente, trabaja los volúmenes del rostro a través de la  variación de densidad del punto. Puntea las líneas del calco visibles con el fin de disimularlas. 

Aquí dejo algunos trabajos de mis alumnos de 3º 2º. 

Proporciones del rostro

La primera actividad que realizamos este año es el dibujo del rostro de un compañero. Esta actividad es para que se vayan conociendo y empiecen a tener más relación con lo que es el mundo que los rodea.
Si bien es un trabajo que ya hemos realizado hace un par de meses les dejo aquí algunas explicaciones para que puedan seguir investigando y algunos links.

Para dibujar el rostro hay una serie de medidas que debemos tomar, si bien esto es algo que no es muy divertido, los alumnos se sorprenden viendo cómo una estructura va tomando forma y mostrando  distintas imágenes que nos representan los rostros de diversas personas.

Hay una web que nos muestra como son estas proporciones Departamentodedibujo.es y en la que podemos encontrar otras cosas interesantes sobre este tema:

Si dividimos la cabeza en cuatro partes iguales en sentido vertical observaremos lo siguiente:	Y si lo hacemos en sentido horizontal podemos dividirla en cinco partes iguales:
La línea de los ojos divide al óvalo en dos partes iguales. El volumen del pelo no forma parte de las proporciones del rostro puesto que varía en cada persona, por lo tanto, deberás dibujarlo al final, cuando tengas correctamente distribuidos todos los rasgos faciales.	La anchura de la nariz viene a ser una quinta parte del ancho de la cara. Los ojos ocupan aproximadamente  los espacios contiguos a ésta por lo que la separación entre ambos suele ser igual al ancho de la nariz.
Para comenzar a dibujar el óvalo de la cara puedes trazar una circunferencia inscrita en un cuadrado. Añade aproximadamente una tercera parte del cuadrado anterior para dibujar la zona inferior del óvalo. Divide verticalmente el óvalo de la cara en cuatro partes iguales. Divide la parte inferior en otras dos. Divídelo horizontalmente en cinco partes iguales.

Coloca los ojos en la línea horizontal que divide el óvalo por la mitad.Sitúa los ojos en la segunda y cuarta divisiones  verticales y la nariz en la central.

La línea de las cejas está a la misma altura que la parte superior de las orejas. Trazando líneas desde el punto medio entre los ojos hasta el borde  de la nariz te indicará el ancho de la boca.  Si trazas otra desde el centro de la nariz hasta  el extremo del ojo te marcará el final de la ceja

Deja el pelo para la fase final, observando a qué altura de la frente tiene su nacimiento, cómo es la forma del mismo y qué volumen ocupa.

No olvides que se trata de esquemas generales y que cada persona tiene sus peculiares variaciones respecto del mismo.

En You Tube encontrarán muchos tutoriales que les permitirán ver cómo se dibuja un rostro.